Стена почета

7 самых узнаваемых уличных художников России

Стена почета
3 минуты
 

Их работы отличаются особенным стилем, оригинальностью и смелостью, их картины представлены на выставках и хорошо продаются на арт-аукционах. И даже коммунальщики почти перестали считать этих ребят вандалами, портящими городское имущество. Мы выбрали 7 интересных мастеров стрит-арта, чьи работы вы точно узнаете, встретив на улице.

Содержание

  1. Тимофей Радя , Екатеринбург
  2. Nomerz (Никита Кузнецов), Нижний Новгород
  3. QBic (Рустам Салемгараев), Казань
  4. Юлия Волчкова, Санкт-Петербург
  5. FFCHW, Пермь
  6. Миша Most , Москва
  7. Dyoma (Александр Демкин), Рязань

Тимофей Радя, Екатеринбург

Тима Радя — художник с философским образованием. Он создает многозначительные надписи и инсталляции, работая со смыслами, а не с формами. Знаменитые картинки «Я бы обнял тебя, но я просто текст», «Эй ты люби меня», «Кто мы, откуда, куда мы идем?» — его рук дело.

Среди других его впечатляющих работ — расписанный купол заброшенного радара во Владивостоке: «Ты действуешь на меня как ток, я начинаю раскручиваться, ты долго учила меня, я раскручиваю все гайки, и мы остаемся ничем не прикрепленными к Земле, три, два, один…», — чтобы прочесть эту надпись, надо встать в центре и начать кружиться.

Работы Ради посвящены не только философским размышлениям, любви и звездам, но и важным социальным и политическим вопросам. Их можно увидеть во всех крупных городах России, а в музее стрит-арта в Санкт-Петербурге он расписал стены заводского здания манифестом «Всё, что я знаю об уличном искусстве», за который его номинировали на национальную премию Кандинского.

Nomerz (Никита Кузнецов), Нижний Новгород

Основатель нижегородского фестиваля стрит-арта «Место» и координатор культурного фестиваля «Арт-Овраг» в Выксе. Никита стал известен после проекта «Живые стены» — в течение нескольких лет художник рисовал на заброшенных городских объектах выразительные харизматичные лица, превращая выбитые окна в глаза, трещины — в морщины, а проемы и ниши — в распахнутые рты.

Очеловеченные им здания, трансформаторные будки, фабричные трубы и мосты можно увидеть во многих российских городах, в Гомеле, Минске и даже в китайском Суйфэньхе. А вопящая водонапорная башня «Большой брат» и улыбающийся щербатыми кирпичами «Дантист» в его родном Нижнем входят в список лучших объектов стрит-арта в мире. Кроме того, Никита снял документальный фильм «В открытую» об уличном искусстве и ведет образовательные курсы по истории и практике стрит-арта.

QBic (Рустам Салемгараев), Казань

Рустам — мастер уличного сюрреализма. Его работы поражают фантастическими сюжетами и безупречной художественной техникой. Кубик рисует не только сказочные истории, его работы касаются социальных тем, проблем экологии и отношений между людьми.

Яркие и мечтательные фрески со множеством точных и трогательных деталей можно увидеть по всему миру — даже в Новой Зеландии и Мексике. В Казани его мурал со старичком-резчиком по дереву украшает одно из зданий КФУ, в Нижнем Новгороде QBic нарисовал на стене девятиэтажки детей с головами-пионами, а в Санкт-Петербурге особенно впечатляет его картина высотой в 24 этажа в жилом комплексе «Граффити» — спящая в океане и укрывающаяся континентами девочка.

Юлия Волчкова, Санкт-Петербург

О талантливой художнице заговорили, когда она создала свою первую работу «Девушка на крыше» — рисунок на вентиляционных трубах дома на Чкаловской в Санкт-Петербурге. Но настоящая слава пришла к ней после фестиваля «Республика 2013» в украинском городе Каменец-Подольский, где Юля за 10 дней нарисовала грандиозную фреску. Она рисует людей, и ее портреты поражают детальной проработкой: лица кажутся более живыми и настоящими, чем окружающий их город. Красивые и интересные муралы Юли живут даже в разных странах Азии, где она много путешествовала. А в ее родном городе Нижневартовске сохранились первые работы, когда она просто рисовала своих подруг на стенах города.

FFCHW, Пермь

Артема FFCHW можно назвать русским Бэнкси — никто не знает его настоящего имени, работает он всегда в одиночку, а интервью дает только через соцсети. Артем использует трафаретную технику, создавая сюжеты на самые острые темы. Чаще всего его героями становятся странные химеры с человеческими телами и головами животных — увидеть их можно, например, на масштабной фреске в пермском баре «Крановщик».

Многие злые и совершенно неполиткорректные граффити FFCHW по всем законам жанра исчезают через несколько дней после создания. Но благодаря фестивалю уличного искусства «Длинные истории Перми» некоторые работы Артема получили охранный статус — к примеру, муралы у завода имени Шпагина, где руки в перчатках показывают фразу «Больше нечего ловить» на языке глухонемых.

Миша Most, Москва

Миша стоял у истоков культуры стрит-арта в России и был участником первых московских граффити-команд. Сегодня его легко узнаваемые работы представлены даже в Третьяковской галерее, а исполинский мурал «Эволюция-2» на фасаде металлургического завода в Выксе площадью 10 800 кв. м внесен в Книгу рекордов Гиннесса. Миша — постоянный участник и организатор фестивалей, выставок и биеннале современного искусства, один из кураторов проекта «Стена» на Винзаводе. А еще он первый в мире придумал программируемого дрона для создания муралов: умный робот может подлететь к стене с баллончиком краски и нанести на нее задуманный художником рисунок. Most, впрочем, рисует сам и продолжает постоянно создавать граффити в родной Москве и других городах России.

Dyoma (Александр Демкин), Рязань

Сюрреалистические персонажи Dyoma производят гипнотизирующий эффект — от них совершенно невозможно оторвать взгляда. На фестивалях современного уличного искусства именно его фрески чаще всего становятся самыми медийными — например, огромный мурал «Без контакта» с распадающимися на части скейтерами, созданный для арт-проекта «Сказки о золотых яблоках» в Альметьевске.

Дёма часто работает в тандеме с другими уличными художниками — в Нижнем Новгороде можно увидеть диптих Dyoma и Василия LST на улице на улице Карла Маркса, где на двух соседних фасадах нарисованы дети, играющие в прятки. А в питерском Севкабеле работа «Погружение» была создана для фестиваля Present perfect и посвящена растворению человека в электронной музыке.

Еще по теме

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
© 2024. S7 Airlines Все пpава защищены