Арт-пространства: галереи Лондона

Галерея в Вест-Энде, безупречно скроенная в соответствии с канонами и притязаниями современного арт-мира: минималистичный интерьер, белоснежные стены и высокие потолки — пространство без характера, в котором однако обнаруживается весьма соблазнительный и разноликий контент, например, работы Райана МакГинли. Также в регулярной ротации выставочной программы: современное британское и немецкое изобразительное искусство (Пол Моррисон, Майкл Байер), скульптура и фотография с акцентом на перформативных (Hélio Oiticica), гендерных и феминистских топиках (Hanna Wilke, Ana Mendieta), с особенным предпочтением к бразильскому искусству второй половины XX века. Alison Jacques Gallery — единственная в Великобритании галерея, обладающая эксклюзивным правом на репрезентацию наследия Роберта Мэпплторпа.
Вход бесплатный.

Выставочное пространство в культурном центре «Барбикан» — это, пожалуй, непревзойденная арт-институция в Лондоне, которая общедоступно и познавательно показывает и рассказывает об архитектуре, дизайне, искусстве и фотографии — вне привязки к конкретным эпохам, идеологиям, жанрам и национальным границам. Тематика выставок варьируется от эротических тенденций в сюрреализме и азиатских традиций в дизайне одежды до ретроспектив Ле Корбюзье, Баухаус и нью-йоркского перформанс-арт-авангарда. Выставки чаще всего отличаются масштабностью и сопровождаются интенсивной программой лекций и мастер-классов. На первом этаже «Барбикана» находится The Curve — галерея, в которую приглашают художников, экспериментирующих с инсталляциями и мультимедийными проектами.
Вход платный и стоит £10, если покупать билет на сайте, или £12 — если брать билет в кассе.

Calvert 22 — «славянский» культурный центр, комфортно разместившийся в эпицентре жизни лондонского Ист-Энда рядом с симпатичным сквером Arnold Circus и ориентированный на представление и поддержку актуального искусства из России, СНГ и Восточной Европы на благотворительных началах. Тематический размах выставок воодушевляет, кураторская работа нередко вызывает самые благостные эмоции, жанровые условности, возрастные и прочие «статусные» цензы для художников практически отсутствуют. В Calvert 22 в гармонии и согласии могут соседствовать работы Кабакова, Монастырского, Пригова и Таус Махачевой, Ани Титовой и Арсения Жиляева.
Вход бесплатный.

Camden Arts Centre — культурное учреждение с солидной репутацией и очень колоритным послужным списком, в котором нередко фигурируют молодые либо малоизвестные, но исключительно интересные и многообещающие художники. Негласно предпочтение отдается сложносоставным инсталляциям, пространственным и интерактивным работам, нетривиальным концепциям и социально ангажированному искусству.
Одно из немногих мест на художественной карте Лондона, в котором можно познать искусство в его самых искренних порывах без коммерческой подоплеки — то есть как вольный акт идейного самовыражения.
Вход бесплатный.

Расположившееся на юго-западе Лондона в районе Vauxhall, арт-учреждение Gasworks активно содействует начинающим художникам, пропагандирует культурный взаимообмен и предлагает интернациональные резидентские программы. В Gasworks стоит заглянуть для того, чтобы прочувствовать слегка хаотичную атмосферу творческой мастерской и познакомиться с экспериментальными проектами молодых творцов, которые бесстрашно исследуют пограничные зоны mixed media и уверенно комментируют неоднозначные, но насущные социальные темы.
Вход бесплатный.

За Hauser & Wirth стоят коллекционеры и меценаты швейцарского происхождения, которым уже на протяжении 20 лет удается эффективно поддерживать баланс между тем, к чему питают страсть арт-дилеры, и тем, что не совсем уместно на арт-рынке. Как результат — коллекция галереи эклектична и неоднородна, с ярко выраженной устремленностью в «комплексное» для восприятия и первоначально «авангардное» искусство, представленное, например, пионерами хеппенинга Полом МакКарти и Алланом Капроу. С этими работами соседствуют произведения обладателя Turner Prize Мартина Крида и Луиз Буржуа.
Вход бесплатный

У Института современного искусства примечательная биография: в 1989 году в ICA состоялась экспозиция Ильи Кабакова, а в 1991-м свою работу впервые публично презентовал Дэмиен Херст. Также в галерее проходили выставки Пабло Пикассо, Джексона Поллока и Ива Кляйна, выступали с лекциями Йоко Оно, философы Жак Деррида и Мишель Фуко. В галерее царит непринужденно-приветливая и даже вольнодумческая атмосфера, часто проходят авангардные кинофестивали, концерты и неоднозначные перформансы, читаются лекции и ведутся разгоряченные диалоги в кафе при галерее. Прославленная своей благосклонностью к провокационному и маргинальному искусству ICA едва спаслась от банкротства в 2010 году.
Вход бесплатный.

Основанная в 1967 году с целью представлять минимализм и концептуальное искусство, Lisson Gallery и по сей день является одним из центровых форпостов в этой области. Главный критерий, согласно которому формируется коллекция галереи, — чтобы в работах художников идейная составляющая доминировала над экспрессивными устремлениями, а визуализация становилась вспомогательным инструментом, ничуть не преуменьшая поэтичность и мистический интеллектуальный шарм работы. В каталоге галереи числятся такие художники, как Дэн Флавин, Даниель Бюрен, Сол Ле Витт, Аллора и Кальсадилья и другие.
Вход бесплатный.

Основательница галереи и предприимчивый куратор Морин Пейли — одна из первооткрывателей и покровителей культурной жизни лондонского Ист-Энда. Ее первая галерея располагалась в районе Bethnal Green и представляла некую тестовую площадку для тех художников, которые впоследствии стали известны как Young British Artists. В нынешней Maureen Paley Gallery особенное внимание уделяется современной фотографии (Джиллиан Веринг, Вольфганг Тильманс, Ханна Старки), живописи и видеоарту, исследующим субъективные, психологические и социально-этические мотивы.
Вход бесплатный.

Галерея, ориентированная на фотоискусство, располагается в просторном трехэтажном особняке в Челси. Ее основатель, Майкл Хоппен, является одним из ведущих европейских дилеров в области фотографии. В Michael Hoppen Gallery регулярно проходят выставки молодых авторов, снимающих исключительно на пленку и практикующих эксперименты с ручной печатью, а также имеется колоссальный архив японских фотохудожников, таких как Нобуёси Араки, Дайдо Морияма, Мияко Исиюти.

Parasol Unit — арт-фонд, ведущий похвальную культурно-просветительскую деятельность для широкой аудитории. Отсутствие коммерческой мотивации утвердительно сказывается на программе экспозиций — не запредельно интенсивной, но добротно составленной, реестре художников и выборе работ, в которых, как правило, беспроигрышно скомбинированы эстетика и концепция. В Parasol Unit проходили персональные выставки Моны Хатум (Mona Hatoum) и Эйя-Лиизы Ахтилы (Eija-Liisa Ahtilla) и других значимых творцов, отдающих предпочтение инсталляции и видео. Также в галерее имеется уютный внутренний двор с прудом — пространство для site-specific-инсталляций.
Вход бесплатный.

Главная лондонская и европейская обитель фотоискусства — независимая галерея, существующая с 1971 года, перебравшаяся в 2009 году из Ковент-Гарден в Сохо и расширяющая свои владения в мае 2012-го. В коллекции The Photographers Gallery работы прославленных мастеров: от модернистов Андре Кертеcа и Мануэля Альвареса Браво до признанных современников — Тарин Саймон и Антуана Д’Агата. С 1996 года в галерее проходит ежегодная выставка номинантов Deutsche Börse Photography Prize.
Вход бесплатный.

Муниципальная галерея, находящаяся вдали от ключевых очагов арт-активности в Лондоне, но имеющая коллекцию современного искусства, которая внушает доверие: Альфредо Яар, Сара Лукас, Кристиан Болтански, Энтони Гормли и другие. Программа предполагает десять выставок в год: пять в главном пространстве, остальные — в подсобном крыле. Особенный акцент делается на представлении молодых, авангардных художников-постмодернистов.
Под невзрачным половым покрытием South London Gallery скрывается паркет XIX века по эскизам Вальтера Крейна, известного иллюстратора эпохи ар-нуво. Его фрагмент включает выложенную из разных пород дерева надпись «Жизнь людей есть источник искусства».
Вход бесплатный.

Именитая коммерческая галерея в Мейфэр с немецкими корнями, убедительной репутацией, многогранными интересами, практически безупречным вкусом и крайне осмысленными видами на современное искусство. В каталоге Sprüth Magers — передовые немецкие художники (Томас Деманд, Розмари Трокель), самые востребованные фотографы (Синди Шерман, Стивен Шор) и титулованные американские концептуалисты (Эд Рушей, Дженни Хольцер и Барбара Крюгер).
Вход бесплатный.

Не нуждающееся в представлении детище Джея Джоплина — влиятельного британского арт-дельца, в прошлом мужа художницы Сэм Тэйлор-Вуд и главного покровителя молодых британских художников. Помимо прочего, Джоплин — закадычный друг Дэмиена Херста. Именно благодаря финансовой поддержке Джоплина Херст создал в свои хрестоматийные работы The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living (тигровая акула в пятиметровом аквариуме с формальдегидом) и For the Love of God (инкрустированный алмазами череп за £14 млн).
White Cube — коммерческая галерея первого эшелона, ее обороты достигают астрономических величин, а представляемые художники являются самыми дорогостоящими.
В списке выставочных пространств White Cube три галереи: в Мейфэр, Хокстоне и новое пространство White Cube Bermondsey — самая крупная коммерческая галерея в Европе, которая негласно претендует на статус музея современного искусства.
Вход бесплатный.

Одна из старейших, наиболее известных и уважаемых публичных лондонских галерей, спроектированная по проекту архитектора Чарльза Харрисона Таунсенда и открытая в 1901 году. В Whitechapel Gallery состоялись британские дебютные выставки Пабло Пикассо, Джексона Поллока, Марка Ротко, Фриды Кало, Лиама Гиллика, Нан Голдин и первые ретроспективы Дэвида Хокни, Гильберта и Джорджа и Ричарда Лонга. Галерея продолжает демонстрировать работы социально значимых художников-инноваторов, признанных на международном уровне.
Вход чаще всего бесплатный, но на некоторые выставки нужно покупать билеты за £6,5–8,5.

Систематически пополняемая арт-сокровищница The Zabludowicz Collection находится в частном владении семьи Заблудович — мультимиллионеров, прославленных филантропов и патронов искусства. Познакомиться с блистательным спектром самых востребованных современных творцов, на которых экзальтированно молится арт-сообщество, можно в бывшей методистской церкви в районе Chalk Farm. Конкретные имена — решающий аргумент: Ричард Принс, Олафур Элиассон, Мэттью Барни, Филип-Лорка Ди Корсия, Мартин Киппенбергер, Трейси Эмин, Бернд и Хилла Бехеры, Харун Мирза, Нан Голдин, Джон Балдессари, Ларри Кларк, Нам Джун Пайк, Вольфганг Тильманс, Пьер Юиг, Нобуёси Араки и многие другие.
Вход бесплатный

Открытая в 1970 году в Кенсингтонских садах в Гайд-парке, эта галерея, помимо очень соблазнительного месторасположения, отличается стабильно впечатляющей и разнообразной программой выставок и первоклассной кураторской работой Джулии Пейтон-Джонс и Ханса-Ульриха Обриста. Что в особенности приятно — выставочная политика галереи исключает труднодоступный концептуализм, сомнительную поверхностность, снобизм и невразумительный трэш. В ней проходили выставки Филиппе Паррено, Аниша Капура, Вольфганга Тильманса, Герхарда Рихтера, Дерека Джармена, Мэттью Барни и многих других знатных деятелей современного искусства. При галерее также имеется книжный магазин Koenig с широким выбором журналов, книг по искусству, философии и культурологии.
Вход бесплатный.