Неизведанная Польша: секретные музеи и галереи Варшавы

Далеко ходить не придется – музей находится в здании Дворца культуры. Здесь настоящая радость технаря – старейшая коллекция автомобилей, велосипедов, компьютеров, радиоприемников и прочих артефактов научно-технического прогресса с самого начала. Если в детстве вы зачитывались «Почемучкой», здесь вы найдете ответы на свои вопросы – как работает телефон или передаются радиоволны.

Также на территории музея действует планетарий – посмотрите своими глазами на копию космического аппарата, вспомните свою коллекцию из Киндер-сюрприза на выставке миниатюрных моделей ракет.

В 2004 году галерея Foksal открыла студию Эдварда Красински на территории его бывшей квартиры. Все пространство жилища художника – сплошной арт-эксперимент: одним из самых неоднозначных и ярких объектов здесь является полоска синего скотча, приклеенная по периметру всей квартиры. Здесь проводятся лекции и мастер-классы, но главное, ради чего непременно нужно прийти, - потрясающий интерьер.

Придется постараться, чтобы попасть в студию Красински, - нужно специально договариваться о посещении. Но поверьте, это того стоит.

Музей Современного Искусства в Варшаве является отправной точкой для всех приезжих любителей духовности. Он находится в самом центре города (пройдите всего 3 минуты от Центрального вокзала). Здание музея исполнено в духе модернизма 60-х и имеет любопытную историю: например, когда-то здесь был мебельный магазин «Эмилия».
Большинство проектов посвящены взаимодействию местного искусства с международной культурой – таким образом музей пытается исследовать вопросы глобализации истории, урбанизации и современной архитектуры. Один культурный пласт взаимодействует с другим – и выставка о фашизме соседствует с инсайдерским фотопроектом о daily-life современных художников. Сейчас в рамках серии «Музей и конструкция» здесь экспонируется культовый польский художник Анджей Врублевски, который экспериментировал с абстракцией и формой во второй половине ХХ века, пройдя путь от восхищения сталинским соцреализмом к индивидуальному художественному языку.

Программа музея настолько обширна, что вы с легкостью можете застрять здесь на весь день. Устав праздно бродить по выставкам, отправляйтесь на лекцию, кинопоказ или спектакль – зависит от того, какое мероприятие будет проводиться в день вашего посещения. Если заранее спланировать свой визит, можно заказать бесплатную экскурсию для группы на русском языке – правда, для этого нужно написать на почту музея за 2 дня до визита.

Окончательно устав от культурного просвещения, насладитесь чашечкой кофе в музейном кафе Emesen на первом этаже. И здесь все более чем цивилизованно – в таком месте о растворимом кофе в картонном стаканчике и речи быть не может. Кофейным гурманам предложат достаточно большой выбор способов приготовления любимого напитка: дрип, аэропресс, кемекс, woodneck, cold brew и, конечно, классический. К напиткам вам подадут довольно убедительные сэндвичи или свежеиспеченные булочки.

Еще одно место с богатейшей историей. Раньше здесь была резиденция польских королей, затем госпиталь, а сейчас в здании располагается Центр Современного искусства совместно с Академией. Поэтому неудивительно, что на территории центра регулярно проводятся семинары, лекции и прочие мероприятия. Помимо произведений современного искусства посмотрите экспонаты, посвященные дизайну, моде и архитектуре. Стремление объединить на своей платформе все сферы культуры объясняется просто: так Центр наглядно показывает трансформацию искусства в рамках истории.

По выходным в прилегающем к Центру парке проводится эко-программа: узнайте больше о здоровом питании, сходите на лекцию или научитесь танцевать танго, приобщитесь к органической пище на специальном «экологичном» маркете, куда приезжают фермеры со всей Польши. Территорию Уяздовского замка окончательно оккупировали экологи: теперь до Центра Современного Искусства можно добраться пешком или на велосипеде – раньше можно было эффектно приехать на такси прямо к парадному входу.

За внушительной коллекцией живописи приходите в галерею Захента: здесь выставляются Сезан, Тулуз-Лотрек, Пикассо, Малевич, Леже и прочие знаменитые художники постмодернизма. Захента считается одной из самых престижных галерей-ветеранов в сфере современного искусства Польши. Найти ее более чем просто – здание расположено совсем рядом с Могилой неизвестного солдата и всего в паре минут ходьбы от Старого Города.
В Захенте можно пополнить багаж знаний об искусстве, попав на научную сессию, семинар, презентацию книги или документального фильма – в центре есть собственное студийное кино. Для любителей документальной точности на территории галереи есть внушительная библиотека каталогов, книжный магазин и архив видеоматериалов.
Захента не из тех галерей, куда можно сходить один раз и считать свою миссию в мире польского искусства завершенной. Здесь постоянно меняются выставки, и их кураторы изо всех сил стараются обнажить нерв современного искусства, благодаря которому все внешние события перерабатываются в абстракцию. Сегодня здесь показывают инсталляцию с лесбийской порнографией, а завтра проходит выставка World Press Photo.
Главная идея галереи – продвижение современного искусства, причем организаторы выставок используют как элемент шоковой терапии, так и публичные дискуссии, объясняющие что к чему в сегодняшнем арте. Отправьте маму или бабушку на лекцию из серии Look/See, рассчитанную на пенсионеров с целью доказать, что искусство взаимодействует со всеми поколениями. Также на территории центра можно заказать день рождения для своего ребенка – полуторачасовая экскурсия и возможность поучаствовать в творческом процессе обеспечены.

Отдайте должное нашему общему прошлому, посетив Дворец Культуры и науки. Вы определенно не ошибетесь, направившись к «сталинской высотке» рядом с Центральным вокзалом. Польские националисты до сих пор пытаются продвинуть идею о сносе здания, порочащего вид города символом кровавого режима.
Как бы там ни было, Дворец все еще существует, и стирать его с лица земли никто не собирается. На территории здания находятся штаб-квартиры компаний, научные институты, конференц-зал на 3000 человек и, конечно, музеи. Обязательно поднимитесь на смотровую площадку – оттуда открывается поразительный вид на город. Правда, с ней связана печальная история: в 1956 году произошла целая сери самоубийств.
В 1967 году здесь состоялось еще одно легендарное событие – Rolling Stones сыграли свой первый концерт в Восточной Европе.

В теперь уже далеком 2001 году два критика - Łukasz Gorczyca и Michał Kaczyński – основали собственную галерею как необходимую платформу для развития и продвижения современного польского искусства. С тех пор Raster Gallery следует своей концепции с параноидальной точностью – здесь начинали Michał Budny, Rafał Bujnowski, Aneta Grzeszykowska and Wilhelm Sasna.
Помимо выставок галерея курирует масштабный проект Villa, который объединяет молодых художников всего мира. Это что-то наподобие отечественной Выксы или парка в Никола-Ленивце – огромная сельская местность становится сценой для арт-экспериментов. Причем границы этих экспериментов достаточно размыты – Raster организовывает арт-площадки от Варшавы до Торонто.
Сейчас в центре проходит выставка Jan Tomza, который исследует виртуальную реальность, смешивая в своих работах искусство и глобальные инновационные технологии. Советуем посетить галерею после экскурсии в Дворце науки и культуры – ему посвящен фотопроект Błażej Pindor.

Галерея существует сравнительно недолго – она открылась в 2011 году. Помимо частных коллекций вы можете застать временный некоммерческие выставки или посетить лекцию или перфоманс, которые здесь регулярно организовывают. Название галереи отсылает к соцреализму – во времена СССР существовала целая сеть Бюро Художественного Искусства в Польше. В то время искусства было механизмом реализации советской утопии, и сегодня в BWA Warsawa осталась часть этой концепции – правда, без намерения привести утопические идеи в форму. Проще говоря, главная идея галереи – созерцать и переосмысливать. Выставки, проходящие здесь, отлично подойдут вкусу тех, кто любит всматриваться в минималистичные композиции и искать в них глубинный философский смысл.

Если вы ничего не понимаете в авангарде, но очень хотите в нем разобраться, смело приходите в галерею независимого фотоискусства Czułość. Здесь авангард подается под универсальным соусом, рассчитанном на вкус массового зрителя. Художники из разных сфер искусства приходят сюда, чтобы творить собственную философию. Одна из выставок в прошлом году была посвящена работам украинского фотохудожника Вовы Воротневым, который запечатлел события на Майдане в Киеве – это все мое, родное, поэтому стоит здесь побывать, чтобы как минимум не удивляться, почему некоторые поляки неочевидно реагируют на русскую речь.
С галереей Czułość связана печальная история многочисленных переездов. Вот и сейчас организаторы ищут новое место – бывшая штаб-квартира на улице Widok прекратила свое существование. Это, в общем-то, решаемая проблема – свяжитесь с Czułość по почте или на их странице в Фейсбуке, чтобы попасть на выставку.

LeGuern выставляет работы недавно появившихся художников Польши или зарубежных стран. Здесь вы застанете современное искусство в его естественной динамике, оцените, как быстро меняются формы и смыслы. Сегодня галерея сотрудничает с художниками Томашем Циецерски, Мартой Дескур, Ярославом Флицински, Симоной Руесс, Натальей Залусской, Зофьей Кулик.
Это настоящая находка для любителей современной эстетики. Вокруг вас – огромное кипельно-белое пространство с экспрессивными картинами на стенах, как на выставке Tomas Ciecierski. Или монохромный рай перфекциониста, как у Tomek Baran в его работе №808080. В прошлом году здесь экспонировалась фантастическая инсталляция Jiří David, имитирующая то ли постапокалиптическую безлюдную больницу, то ли опустевший дом.

В 1966 году трое арт-критиков - Wieslaw Borowski, Anka Ptaszkowska и Mariusz Tchorek – совместно с группой художников-конструктивистов основали собственную галерею и назвали ее Foksal. Центр существует на абсолютно некоммерческой основе, без государственных субсидий – лучшие традиции авангарда официально соблюдены. Владельцы галереи не отступили от принципов тотальной свободы – вам не придется платить за вход.
Галерея проводит громкие события в мире культуры – перфомансы Tadeusz Kantor, инсталляции таких художников, как Henryk Stazewski, Zbigniew Gostomski, и Edward Krasinski, а также огромное количество выставок зарубежных работ.
Foksal старается создать отдельное креативное сообщество деятелей искусства, которые сотрудничают друг с другом, получая новые формы и их прочтение. Причем это могут быть как новички в сфере искусства, так и известные художники. Они организуют совместные выставки, декорируют инсталляции друг друга – в общем, продвигают идею братства.
Когда будете в галерее, обратите внимание на интерьер – это работа художников Zbigniew Gostomski, Edward Krasiński и Zygmunt Targowski.