Расскажите, пожалуйста, коротко про свое искусство и ключевые темы ваших работы.
Мое искусство — это своего рода путешествие вглубь себя и коллективной памяти. Я исследую темы детства, дома, семейной истории, а также более широкие вопросы идентичности и связи поколений. Мои работы часто начинаются с личных воспоминаний и эмоций, но я стремлюсь к тому, чтобы они находили отклик у зрителя. Важный для меня принцип — лаконичность, честность и яркость высказывания. Я работаю в смешанной технике, сочетая живопись, графику, текстиль, вышивку и коллажи.
Важна ли вам поддержка зрителя? Находите ли вы своего зрителя в своем городе?
Поддержка для меня это, без преувеличения, необходимое условие для продолжения творческой деятельности. Искусство — это диалог. Зритель — это не просто наблюдатель, а активный участник этого диалога. Его реакция, понимание, критика — все это влияет на мою работу, вдохновляет на новые поиски и эксперименты. Поддержка позволяет чувствовать, что твои усилия не напрасны, что твое искусство кому-то нужно. К счастью, в Красноярске у меня есть аудитория, которая понимает и ценит мои работы.
Как вы находите свою аудиторию? Какие инструменты вам помогают?
Поиск аудитории — это постоянный процесс, требующий времени и усилий. Я использую разные каналы коммуникации для того, чтобы мои работы увидели как можно больше людей. В первую очередь, это участие в выставках и ярмарках, таких как SCAN FAIR. Также соцсети позволяют делиться своими работами, рассказывать о процессе их создания, общаться со зрителями, получать обратную связь. Я стараюсь использовать соцсети максимально эффективно, но при этом не превращать их в самоцель. Для меня важно, чтобы моя страница была не просто витриной, а платформой для живого общения и обмена идеями.
Еще один хороший инструмент поиска аудитории для меня — улица. Я часто взаимодействую с городским пространством, каждое лето придумываю что-то, что позволяет общаться с горожанами и гостями города, а они в свою очередь отвечают: выкладывают фото, отмечают в соцсетях, говорят приятности в жизни.
Почему вам важно представлять локальную сцену, и важно ли?
Для меня очень важно представлять локальную сцену. Во-первых, это мой дом, место, где я выросла и где формировалась как художница. Во-вторых, я считаю, что в каждом регионе есть своя уникальная художественная идентичность, свои темы и проблемы, которые важны для местных жителей.
Представляя локальную сцену, я не только рассказываю о себе, но и о своем городе, о людях, которые меня окружают, об их историях и переживаниях. Это также возможность для художников из разных регионов обмениваться опытом. Здесь много талантливых художников, которые создают интересные и самобытные работы. Здорово, что есть проекты подсвечивающие «местное».
Какие смыслы вам хочется транслировать через свое искусство?
Через свое искусство я стремлюсь к тому, чтобы зритель задумался о важных вещах: о ценности семьи, о связи поколений, о хрупкости памяти. Мне хочется, чтобы мои работы вызывали эмоции, заставляли сопереживать, вдохновляли на добрые дела. Я верю в силу искусства и считаю, что оно может помочь людям стать лучше, добрее и мудрее.
Есть ли у вас планы после ярмарки? Поделитесь, если можно?
Честно говоря, участие в SCAN FAIR для меня — это кульминация года. В него я вложила очень много сил, времени и энергии, так что сейчас все мои мысли сосредоточены именно на ярмарке. Поэтому четких планов на «после» у меня не так много. Скорее, это некая точка обнуления, возможность переосмыслить свой творческий путь, оценить достигнутое и наметить новые горизонты. Безусловно, у меня есть идеи и задумки, которые хотелось бы реализовать в будущем, но конкретные решения буду принимать уже по факту завершения ярмарки, исходя из полученного опыта и тех возможностей, которые она откроет.
Расскажите, пожалуйста, коротко про свое искусство и ключевые темы работы.
Люблю пробовать и сочетать несочетаемое, экспериментировать и исследовать. Моя практика основана на исследовании жизни, уклада и быта народа Саха, сейчас сосредоточена на женских практиках, которые связаны с темой моего проекта, представленного на SCAN FAIR.
Важна ли вам поддержка зрителя? Находите ли вы своего зрителя в своем городе?
В любом случае найдется человек, который будет поддерживать твое искусство, в любом городе или стране, ты найдешь своего зрителя. Несомненно, поддержка важна, она вдохновляет на новые проекты.
Как вы находите свою аудиторию? Какие инструменты вам помогают?
В социальных сетях свои работы я выкладываю редко, обычно зрители находят мое искусство через выставки и проекты. За каждой работой стоит целая история, которая, как мне кажется, может заинтересовать каждого. В особенности тех, кто любит печатную графику и эксперименты с ней.
Во многих своих работах я изучаю проявления памяти в настоящем. Якутские мифы и ритуалы, обряды органически связаны с нашей жизнью. Обряды, только в современной интерпретации, всё еще существуют, просто они приняли другую форму. Изучая якутский материал, обращаешь внимание на саму прагматику ритуала, где обряд представляет сложную сеть связей: природа, коллектив, семья, человек. Это безумно интересный механизм, с помощью которого осуществлялась гармония, то есть ритуал выступал как образ творения. Мои работы очень искренни — надеюсь, это ощущается со стороны.
Почему вам важно представлять локальную сцену, и важно ли?
В регионах много интересных художников, до которых не дотягиваются ни медиа, ни кураторы, ни галеристы. В их работах может быть вшито много неизученных тем, с другой стороны, сами темы могут быть совершенно разными — в зависимости того, где проживают авторы, и чем они окружены. Поэтому каждый голос особенный.
Какие смыслы вам хочется транслировать через свое искусство?
Через текстиль, вышивку, шитье и печатную графику, которые обычно тесно связаны с домашним искусством, я исследую захватывающее повествование о происходящем, волнующем — о тем, что происходит вокруг меня или связанно с моим народом.
Есть ли у вас уже планы после ярмарки? Поделитесь, если можно?
Организация персональной выставки в Якутске, которую я планирую уже давно.
Расскажите, пожалуйста, коротко про свое искусство и ключевые темы работы.
Мне интересно раскрытие мира и его связей с разных сторон, и через работы происходит фиксация моих размышлений и открытий. Основа моей практики — прогулки и путешествия, во время которых появляются идеи и собираются материалы для проектов. Это направление называется walking art. Во время исследования территорий могут быть собраны различные артефакты, которые трансформируются в искусство. Или созданные объекты могут впоследствии внедряться в само уличное пространство. Сейчас главная тема — социальный ландшафт Урала. Я здесь родилась и живу уже много лет.
Важна ли вам поддержка зрителя? Находите ли вы своего зрителя в своем городе?
В современном искусстве реакция зрителя, если на нее ориентироваться, может оказывать даже демотивирующее действие. Что помогает мне сейчас, так это поддержка и работа в творческих сообществах. Особенно на этапе разработки и кристаллизации идеи. Например, в формате лаборатории. В этом процессе реализуются и совместно обсуждаются работы участников. Взгляд со стороны и заданные вопросы дают возможность менять углы зрения на свой проект, часто находить неожиданные решения, которые усиливают и углубляют первоначальную идею. А еще важно постоянно расширять знания, и не обязательно только об искусстве. Это может быть лекционный курс как по актуальным мировым выставкам, так и лекции специалистов, напрямую не связанных с искусством.
Как вы находите свою аудиторию? Какие инструменты вам помогают?
Так как сейчас мой фокус на локальной уральской истории, то пока основная аудитория рядом со мной: жители и институции Урала. Но надеюсь, что темы памяти и наследия могут быть близки каждому.
Почему вам важно представлять локальную сцену и важно ли?
Я родилась и живу на Урале. Для меня это вдохновляющее мифологическое и сакральное место, соединившее в себе все четыре стихии и объединившее людей с различными мировоззрениями. И если честно, несмотря на то, что я нахожусь тут многие годы, настоящее знакомство началось совсем недавно, и своими открытиями хочется поделиться. Искусство дает возможность с разных ракурсов посмотреть на самые простые и привычные вещи. Позволяет видеть жизнь объемнее. Открывать неожиданные связи в обыденном.
Место живо, когда о нем говорят. И мне хочется стать соавтором своего города и места, в котором я живу.
Какие смыслы вам хочется транслировать через свое искусство?
В наше время рассеянного внимания многие важные темы проскакивают мимо, остаются незаметными. Но есть вещи которые во все времена были и остаются базовыми, являются невидимой опорой и формируют нас. Наследие как свое личное, так и социальное составляет основу нашей идентичности. Память помогает человеку справляться с жизненным настоящим. Хотя мы об этом можем не задумываться и не подозревать, как говорил Дерек Джармен: «Настоящее наполнено эхом прошлого». Между прошлым, настоящим и будущим разрыв отсутствует. Я сама поняла это не так давно. Хочется создавать ощущение слоев времени. И, например, обращение к мифологии становится еще одним способом для анализа культурной идентичности и коллективной памяти.
Есть ли у вас уже планы после ярмарки? Поделитесь, если можно?
Сейчас идет работа над новым проектом, в котором уральская идентичность рассматривается через связь с особенностями нашего ландшафта — воды и камня. На лето-осень запланированы ряд поездок. Я уже прокатилась по северной части, почти до самой крайней точки. Сейчас в планах западный и южный Урал. Это долгосрочный проект, но первые результаты появятся осенью.
На обложке работа Надежды Комиссаровой